綠洲樂團之最初與最新

　
不記得是哪一年買的 Oasis ( 綠洲樂團 ) 的《Definitely Maybe》( 絕對可能 )，買來後只聽過一次就被閒置了，擱放好幾年了吧，也沒再買過他們的專輯。月初看到他們在2008年推出的最新大碟《Dig Out Your Soul》( 靈魂解放 )，由於我東查西找資料時，這個團體總不時地被提到，再買回來聽聽看吧，就這樣，連同《Definitely Maybe》兩碟一起好好用心聽。

後來才知，原來《Definitely Maybe》是他們出道的第一張專輯，與最新的這張《Dig Out Your Soul》已相隔14年。他們目前共有10張專輯 ( 也發行很多單曲 )，我正巧有他們的第一張與最新一張，這幾天就沈溺在這兩張大碟中。超愛 " Supersonic " 及 " (Get Of Your) High Horse Lady ".....，這種節奏鮮明、不快不慢的中板、聽似隨興的搖滾曲風一直是我的最愛，常在公車上聽到腦袋忍不住點晃起來。

4月3日他們將在台北南港展覽館登台演唱，這是他們在台灣的首演，雖然荷包不景氣，無論如何也一定要去體驗一下他們的魅力。





《Definitely Maybe》1994

01. Rock 'N' Roll Star
02. Shakermaker



《Dig Out Your Soul》2008 / CD封面簡介

全球超過5000萬銷售量，締造六張專輯連霸稱王、八首冠軍單曲、金氏世界紀錄「英國十年來最強排行成績藝人」，風光抱走十五座 NME 雜誌、九座 Q 雜誌、五座英國音樂獎項加冕，四度膺選 Q 雜誌「全球最偉大樂團」、2007全英音樂獎傑出貢獻獎得主的 Oasis，由身居靈魂要角的 Noel 與 Liam Gallagher 才情兩兄弟所主導，在 Kurt Cobain 領軍的 Nirvana (超脫樂團) 掀起美國巨大波瀾之際，反觀佔據英國統治性地位，同往國際擴展打下一片江山，唯一能與之抗衡的就是「綠洲」。1995年問世的《(What's The Story) Morning Glory?》大碟，僅次於 Queen 以及 Beatles 登上英國排行銷售史上第三高的作品，進攻滾石雜誌「史上五百張經典專輯」之列、穩坐2008年 Q 和 NME 甫出爐的「史上英國最佳專輯」名單亞軍，No.1 王位還是 Oasis 的首張處女秀《Definitely Maybe》。

經過 NME+Q+Mojo+UNCUT+Slant 雜誌全部滿分評價的《Stop The Clocks》精選後，相距兩年推出第七張錄音室新碟《Dig Out Your Soul》，首次由該團自創廠牌 Big Brother 作全球性的發行，交付二度合作並分獲三座葛萊美和英國音樂獎加持的製作大師 Dave Sardy ( Johnny Cash、Marilyn Manson、Rage Against The Machine ) 主鎮操盤。首支單曲 " The Shock Of The Lightning "，極具強烈感染力，如 DEMO 帶般沒有過度修飾，保留歌曲本身最原始的能量，NME 給予9/10分讚譽，入選「Song Of The Week」，還寫下美國現代搖滾榜繼《Go Let It Out》後最強成績；濃烈吉他 Riff 堆砌，不失順耳耐聽旋律主架構播送的 " Bag It Up " 到 " Waiting For The Rapture "，瞬間拉至《Definitely Maybe》時期的美好音色，欣喜 Oasis 的完美回歸；Noel 指出獻給淑女們的歌 " I'm Outta Time "，NME 雜誌形容這是首「相當美麗的抒情小品」，其中還取樣約翰藍儂遇害前兩天在 BBC 電台訪問的片段；瀰漫異國情調的 " To Be Where There's Life "，則灌入中東樂曲養分，帶著迷幻搖擺的朦朧色澤；散發層次噪音場景的 " The Nature Of Reality "，穿繞屬於龐克的狂野氣勢。外在毫不妥協的叛逆因子仍強烈碰撞著，內在卻交融如此成熟內省的格調，不得不令人刮目相看，勢必再度寫出不褪色的搖滾傳奇新頁。

01. Bag It Up
02. The Turning
03. Waiting For The Rapture
04. The Shock Of The Lightning
05. I'm Outta Time
06. (Get Off Your) High Horse Lady
07. Falling Down
08. To Be Where There's Life
09. Ain't Got Nothin'
10. The Nature Of Reality
11. Soldier On
　
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基音樂團之專輯123

　
是去年9月左右吧，瞎逛CD專櫃時，第一次看到 Keane ( 基音樂團 )，那時看到的是他們的第二張專輯《Under The Iron Sea》( 深海之音 )，孤陋寡聞的我對他們全然陌生，只是從CD簡介得知他們是來自英國的搖滾團體，在我聽過的區區幾十張搖滾樂輯裡，倒有不少是來自英國的，就買了吧，我想，基音應該不至於讓我吐血吧……

欣慰的是，他們不但沒讓我吐血，反而讓我喜歡上他們的音樂。這是一支沒有吉他的三人搖滾團體，只用鋼琴、鼓、與人聲編織旋律，構成一首首動聽的歌曲。過沒多久，就看到他們最新的第三張專輯《Perfect Symmetry》( 完美對稱 ) 也推出了，不由分說，連同第一張的《Hopes And Fears》( 希望與恐懼 ) 也一起買下，看著一個年輕的搖滾團體的音樂展延或變化，是件蠻有意思的事。只是，希望他們不要跟許多樂團一樣，因音樂理想而集結，卻不敵名利的惡勢力而瓦解…… ( 呃…我好像太嚴肅了 )





《Hopes And Fears》2004 / CD封面簡介

有時候，當一個新團可以是很殘酷的，關於這點，Keane 可以作證。現年24歲、組團6年、三人組合的基音樂團，於年初英國巡迴演唱會的空檔，前往伯明罕當地大學午餐時間演出，然而，該大學從來沒有聽過基音，也找不到這個活動的任何資料，便把三位團員"請"出去，主唱 Tom Chaplin、鋼琴手 Tim Rice-Oxley、以及鼓手 Richard Hughes 三個人屏住呼吸，羞紅著臉，打包離開……。一個月後，基音的首支單曲 " Somewhere Only We Know " 登上英國金榜 Top 3，成為2004年各大樂評眼中的「21世紀披頭四」，新專輯發行列為全球樂壇最重要秘密武器，要請基音撥冗重返該校演出，恐怕是下輩子的事了。

來自英國薩西克斯郡 Battle 小鎮，從小一起長大的基音樂團，在走唱英國小鎮6年，以及於獨立廠牌 Fierce Panda ( 發掘 Coldplay、Supergrass ) 發行兩張單曲之後，2003年底正式加盟環球音樂，2004年在最具公信力的媒體「英國國家廣播公司 BBC」年度樂評票選活動中，獲選為「2004年最具潛力團體」，一時之間，基音受到前所未有的注目，新專輯的發行成為2004年萬眾矚目的盛事。

沒有吉他手，基音以三種基因創造出全新音樂：鋼琴、鼓、以及歌聲。鋼琴編織出旋律、鼓給予骨幹、而歌聲賦予不朽的靈魂。在名混音師 Mike Spike Stents ( Madonna、U2 ) 的打造下，主唱充滿穿透力的歌聲與絲絲入扣的動人旋律合而為一。首支單曲 " Somewhere Only We Know " 成功登陸英國金榜、問鼎2004年最佳單曲；第二波單曲 " Everybody's Changing " 的歌聲表現直逼樂壇前輩 Coldplay、Queen 的透明清涼；雖然沒有吉他的出現，" Bend & Break " 、" Can't Stop Now "、" Sunshine " 等歌曲，融入貝斯助力，更添英式獨特風味。

有沒有過這樣的經驗，耳邊突然傳來一首歌曲，讓你深深著迷？有沒有這樣一首歌曲，直入心靈的觸動你的情緒，讓你起雞皮疙瘩甚至動容落淚？Keane，要讓你找回聽音樂的原始感動……

01. Somewhere Only We Know
02. This Is The Last Time
03. Bend And Break
04. We Might As Well Be Strangers
05. Everybody's Changing
06. Your Eyes Open
07. She Has No Time
08. Can't Stop Now
09. Sunshine
10. Untitled 1
11. Bedshaped





《Under The Iron Sea》2006 / CD封面簡介

活在 "希望與恐懼" 當中，一切都超乎預期，不能說 Keane 沒有野心，三個年輕人的確也想多賣個幾張唱片養活自己，但是當主唱 Tom、鍵盤手 Tim、鼓手 Richard 發現首張專輯《Hopes And Fears》暢銷500萬張，家人紛紛把白金唱片掛在牆上，「快把它們拿下來！」是他們一致的回答，因為對基音而言，演唱比作秀重要得太多。

2003年的基音還擠在英國 Kings Cross 的小 Club 演唱，2005年出現在美國麥迪遜廣場，甚至前進數十萬人的 Live 8，台上的他們散發著魅力，台下的他們卻不斷激盪著新的念頭：要討好樂評嗎？討好歌迷？還是乾脆模仿第一張？感謝老天！基音最後只有一個念頭：聽聽自己心裡的聲音，自己感動，歌迷才能感受。2006年《Under The Iron Sea》在好的遺傳基因 ( 鋼琴、鼓聲、歌聲 ) 下，基音樂團一鼓作氣，把自己拉拔成音樂巨人。

說真的，基音三個人比賽不擅言詞很難分出冠亞軍，但是透過音樂，他們卻競爭激烈，每個人都可以各自表述一個全新的搖滾神話世界。基音用一台老式的電子琴以及類比式的電子合成器，完成了一張深具情緒強度與濃度的音樂作品《Under The Iron Sea》。專輯中有考驗著團員情誼的 " Atlantic "、" Broken Toy "，表達這個世代充滿疑惑的無力感 " Is It Any Wonder? "，以及從愛爾蘭詩人 W.B. 葉慈的詩作中激發創作靈感的深思作品 " A Bad Dream "，而在 " Put It Behind You " 充滿基音風味歌曲之後，再給你一段隱藏配樂，令人驚喜，巧思無限。

每個人心中，都有不為人知的深海之音，有點邪惡，充滿故事性。基音的全新專輯，專注點不只在音樂，視覺也是重點，為此，《Under The Iron Sea》專輯封面以及內頁，邀請芬蘭新銳女插畫家 Sanna Annukka 彩繪出11組連續圖案，企圖讓每一個人在視覺與聽覺上能夠找到一個平衡；此外也特地邀請到「猜火車」的作家 Irvine Welsh 為專輯的序曲 " Atlantic " 拍攝 MV。

另外，很多人在問，為什麼專輯名稱叫作《Under The Iron Sea》呢？原因是基音很悶，說不出口還悶在心底、藏在比海底還深的地方，為此差一點解散，但是回到音樂，三個人把潛藏的聲音一次爆發，《Under The Iron Sea》比以前作品更具張力，樂團也因為相同的基因、濃厚的關係，再度緊密結合…。好險，不然叫全球500萬人去哪裡聽到會起雞皮疙瘩的好聲音呢？

01. Atlantic
02. Is It Any Wonder?
03. Nothing In My Way
04. Leaving So Soon?
05. A Bad Dream
06. Hamburg Song
07. Put It Behind You
08. Crystal Ball
09. Try Again
10. Broken Toy
11. The Frog Prince





《Perfect Symmetry》2008 / CD封面簡介

專輯封面上各據一角的三隻眼睛，代表了 Tim 的鍵盤、Richard 的鼓、和 Tom 的聲線，看似不對稱的三角形，對 Keane 而言卻是最「完美的對稱」。少了吉他或許比較不酷，但是全球超過800萬歌迷成為基音的追隨者；8首排行金曲，2座全英音樂獎、2座Q雜誌音樂獎肯定他們的獨特性。而2008年的全新大碟《Perfect Symmetry》甫發行便勇奪冠軍，讓基音創下自出道以來連續三張專輯空降英國金榜冠軍的輝煌紀錄。

2004年基音初試啼聲之作《Hopes And Fears》創造出 " Somewhere Only We Know " 、" Everybody's Changing "……等4首英國金榜 Top 20 單曲，專輯不僅在發行首週登上排行榜 No.1，還名列2004年全英年度銷售王，在英國榜上停留總計115週之久。2005年基音抱走全英音樂獎最佳專輯與最佳突破性藝人2項大獎，同時贏得英國 Ivor Novello 詞曲創作大獎。2006年夏季，基音以第2張專輯《Under The Iron Sea》再度空降英國金榜冠軍，產生了 " Is It Any Wonder? "、" Crystal Ball " 等暢銷單曲，在競爭激烈的美國告示牌也挺進專輯榜第4名。《Hopes And Fears》和《Under The Iron Sea》被Q雜誌選為英國史上最佳專輯的第8和第13名，只有 The Beatles (披頭四)、Oasis (綠洲)、Radiohead (電台司令) 同時獲得兩張專輯上榜的殊榮。此外，基音也積極參與公益活動，參加了2005年的 Live 8 演唱會，並為協助戰爭受害兒童組織 War Child 灌錄慈善單曲，還應邀在 Band Aid 20週年的單曲 " Do They Know It's Christmas " 中獻聲。

名聲來得又急又快，讓基音亂了腳步，甚至瀕臨解散危機。基音決定停下來重新審視自己，發現創作音樂才是最好的解藥，第三張大碟《Perfect Symmetry》於是誕生。相對於上張專輯的黑暗與沈重，新專輯的每首歌都試著傳達出一種希望和向上的正面力量。基音在2008上半年全心投入新專輯的創作和錄製，足跡遍佈巴黎、柏林和英國偏遠的鄉間。專輯封面的概念便是他們在柏林觀察包浩斯建築作品所得的靈感。基音這次也首度扛起專輯的製作大任，在專輯放進了薩克斯風、鋸琴等樂器，玩起各式各樣的樂器聲響實驗。" Spiralling " 就是一首讓人驚呼的作品，基音特別在官網開放讓歌迷免費下載7天，下載量高達驚人的50萬次，在無任何實體單曲發行的情況下就登上英國電台點播榜冠軍。基音在巴黎與名製作人 Jon Brion 短暫三天的靈感交換所完成的歌曲 " You Haven't Told Me Anything "，形成一首具有神奇節奏推動力的流行搖滾之作。基音同時造訪了 U2 灌錄專輯《Achtung Baby!》的柏林錄音室、與製作過瑪丹娜專輯的英國電音製作天才 Stuart Price 切磋完成一首充滿快慢節奏變化與延展性的作品 " Again And Again "；帶有悲劇氣息的動人佳作 " The Lovers Are Losing " 也是在柏林誕生。還有抨擊名聲妄想症的 " Better Then This "、或是嘲諷人類無知行徑的好歌 " Perfect Symmetry "。當毒舌的英國樂評不約而同地表示「基音變酷了」、「承認自己喜歡基音不再是丟臉的事」，基音樂團只想繼續做出好音樂。正如團員 Tim 所說的：「我們來自英國小鎮，我們本來就不酷。」

01. Spiralling
02. The Lovers Are Losing
03. Better Than This
04. You Haven't Told Me Anything
05. Perfect Symmetry
06. You Don't See Me
07. Again And Again
08. Playing Along
09. Pretend That You're Alone
10. Black Burning Heart
11. Love Is The End
　
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槍與玫瑰之重金選

　
我是從《Chinese Democracy》( 民主大中國 ) 這張2008年末發行的專輯才開始聽 Guns N' Roses 的，也才知這個在80/90年代搖滾樂壇上震撼一時的 Heavy Metal 團體其實早在1994年 GN'R 的靈魂人物之一 Slash 宣布離團後，這個團體就已形同瓦解。由於在此之前主唱 Axl Rose 已買下 Guns N' Roses 的名號專利權，所以他在重新招兵買馬後，仍得以 Guns N' Roses 之名發行最新專輯。

我極度喜歡《Chinese Democracy》這張專輯，除了主旋律外，每首歌的編曲、和聲、吉他 Solo 都很棒，也不由得想知道這個曾經叱吒風雲的搖滾樂團的原始風貌是怎樣的，但是他們的舊專輯很難買到，所以先買這張2004年初發行的精選輯《Greatest Hits》( 重金選 ) 來解解饞。

果然不是蓋的，聽得非常過癮。然而即使是我很鈍感的耳朵，也多少聽出新舊味道有些不同，不過喜愛的程度相當，直想著要盡快買下他們所有的專輯。CD裡頭附有歌曲故事，我決定盡量利用，這些序文有時候能增加聽歌的樂趣。



　
《Greatest Hits》2004 / CD封面簡介

有些團風光排行，有些團不按牌理出牌，有些團屌到不行，有些團嗑藥酗酒問題叢生，有些團隨時都有解散的可能，這些特質 Guns N' Roses 都有，但是，有一項特質不是每支團都有，那就是改變搖滾樂面貌的力量，站在重金屬搖滾肆虐全球的交叉口，Guns N' Roses 將狂暴喧鬧的龐克精神，輔以一些藍調、民謠的佐料，灌注在勁爆生猛的搖滾旋律上，出道之初就被全美傳媒冠上「新世代的齊柏林樂團」的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N' Roses 樣樣具備，所發表的五張專輯、一張 EP、跟一張現場演唱專輯，張張都是滾石雜誌4星級或5星級的滿分評鑑，更是名列 Q、Spin 等各大雜誌80/90年代重量級作品名單，這群壞胚子玩起搖滾樂絕不裝模作樣，只想為樂迷找回聽搖滾樂時那種超過癮的感覺！

1985年，出身洛杉磯 Sunset Strip 一帶的三隊搖滾人馬 L.A. Guns、Hollywood Rose、Road Crew 集結成軍，組成樂壇最具戰鬥力的猛團 Guns N' Roses。儘管團員變動頻繁，但是主唱 Axl Rose 扯嗓式、豁出去的放浪唱腔，Slash 與 Izzy Stradlin 的飆猛雙吉他，Duff McKagan 的貝斯，還有 Steven Adler 與 Matt Sorum 慓悍的戰鼓擊法，都在樂壇烙下重要的標記。從1986年3月與 Geffen 廠牌簽約，Guns N' Roses 就不斷在改寫紀錄，87年首張冠軍大碟《Appetite For Destruction》全球狂賣超過2000萬張，到2004年的現在依然堅守 Billboard 經典專輯榜 ( Top Pop Catalog )，累積在榜週數超過545週，現在仍保有每週平均近萬張的銷售量，91年的雙專輯《Use Your Illusion I、II》發行首週即空降 Billboard 流行專輯榜冠、亞軍寶座，還有連唱兩年，場場爆滿的「Use Your Illusion 全球巡迴演唱會」，兇猛的氣焰猶如猛虎出柙一般。

面臨創始團員鳥獸散的衝擊，Axl Rose 仍不斷招兵買馬，於2001年換上新血輪再戰搖滾叢林，就在樂迷引頸企盼的新專輯《Chinese Democracy》尚未面市之前，環球音樂特在2004年初鉅獻 Guns N' Roses 組隊近20年的首張精選大碟《Greatest Hits》，歷年8首 Top 40 招牌作全數網羅，包括：雙週冠軍成名曲 " Sweet Child O' Mine "、Top 5 猛歌 " Paradise City "、Top 7 勁作 " Welcome To The Jungle "、近9分鐘的磅礡搖滾史詩巨作 " November Rain "、Top 4 落寞心情小品 " Petience "、Top 10 漂泊告白佳作 " Don't Cry "、真誠翻唱巴布狄倫反戰精神的英國金榜亞軍曲 " Knockin' On Heaven's Door "、阿諾主演的動作經典「魔鬼終結者2」主題曲 " You Could Be Mine " ( 英國金榜 Top 3 )、湯姆克魯斯主演電影「夜訪吸血鬼」主題曲 " Sympathy For The Devil " ( 主流搖滾榜 Top 10 )、翻唱007電影「生死關頭」主題曲 " Live And Let Die " ( 英國金榜 Top 5 )、與英國金榜 Top 10 抒情作 " Since I Don't Have You ".....等，首首都是如雷貫耳的超級大作，你怎能失之交臂呢！


01. Welcome To The Jungle
歌曲故事：不在乎自己的破鑼嗓子，長得一付吊兒啷噹模樣的 Axl Rose 冒著喉嚨沙啞的危險，對著麥克風沒命式的嘶聲狂喊唱法可是搖滾樂壇一絕，堪稱80年代搖滾樂界最具破壞力的嗓音。這樣具有殺傷力的嗓子完全帶出非常阿莎力的搖滾力道、霸氣與狠勁，這首 GN'R 於95年走唱俱樂部期間所寫下的 " Welcome To The Jungle " 就是最能點出 Axl Rose 唱腔特質的招牌作，同時也帶出樂團硬闖80年代重金屬/硬式搖滾叢林的大無畏的精神。GN'R 的首張專輯《Appetite For Destruction》於87年夏季剛推出時並未能衝出買氣，在樂團賣力巡迴開唱的口碑累積下，專輯於88年夏季末奪冠，" Sweet Child O' Mine " 與 " Welcome To The Jungle " 接連熱炒，樂團人氣終於到達沸點，甚至在演唱會場上蓋過 Aerosmith。這首歌最早也曾透過電影炒作，不但安排為克林伊斯威特主演的「Dirty Harry」( 骯髒哈利 ) 系列電影「The Dead Pool」( 賭彩黑名單 ) 的主題曲，樂團還在片中軋一角露臉演出。歌曲也被辛辛那提 Bengals 足球隊用作隊歌，同時在88年MTV音樂錄影帶大獎上奪得「最佳新進藝人音樂錄影帶獎」。2002年8月29日，陣容大幅整頓後的 GN'R 在「MTV音樂錄影帶大獎」頒獎典禮閉幕前意外現身演唱三首代表作，其中就包括 " Welcome To The Jungle "。

02. Sweet Child O' Mine
歌曲故事：這是 Axl Rose 寫給當時熱戀的女友 Erin Everly ( The Everly Brothers 合唱團團員 Don Everly 的女兒 ) 的歌，整首歌流露著搖滾浪子的甜蜜情懷，Axl 唱來十分隨性與陶醉，歌曲末尾超瀟灑的阿一丫拉長唱法，也是歌曲中令人印象深刻的段落，歌曲蟬連流行單曲榜雙週冠軍，並摘下89年全美音樂獎「最受歡迎流行單曲獎」以及 MTV 音樂錄影帶大獎「最佳重金屬搖滾音樂錄影帶獎」。Axl、Erin 兩人於90年4月28日在賭城結婚，可惜這段姻緣維持不到一個月的時間就散了，Axl 在5月24日向法院提出離婚申請，兩人曾一度重修舊好，但最後還是各奔東西。99年夏季，葛萊美獎搖滾女歌手 Sheryl Crow 為亞當山德勒賣座片「冒牌老爸」重新翻唱這首歌，Axl 聽到 Sheryl 版本後似乎對偏流行抒情的詮釋方式頗不爽，就進錄音室重新灌唱新版，等到電影上映後，片尾跑字幕時赫然出現的就是 Axl 的狂放版。

03. Patience
歌曲故事：這是 GN'R 剛出道時演唱會上最受歡迎的歌曲，整首歌的情緒可謂非常乾枯，有點酒吧搖滾的味道，還帶點西部沙漠的荒涼意象，Axl 把落寞的情感唱得絲絲入扣，呈現出有如90年代初期非常盛行的 upplugged 不插電演唱的感覺，加上很容易深植腦海的旋律，以及迷人的口哨聲，成就一首精簡動人的小品。

04. Paradise City
歌曲故事：85年初，Duff McKagan 透過報紙試唱廣告，認識了 Slash、Steven Adler，三人組成 Road Crew 樂團，而這首 " Paradise City " 就是根據 Slash 在 Road Crew 樂團期間無意間彈出的一段旋律逐漸延伸而成。這首滿載著搖滾霸氣與幹勁的大作，在89年推出時寫下全美流行單曲榜 Top 5 成績。音樂錄影帶榮獲89年 MTV 音樂錄影帶大獎「最佳舞台現場演唱」提名。

05. Knockin' On Heaven's Door
歌曲故事：當 GN'R 以專輯《Appetite For Destruction》宣洩重搖滾的粗暴力道後，樂團嘗試在《Use Your Illusion I & II》這兩張專輯裡挖掘更豐富的搖滾元素，在搖滾情感表現上也更具內向性格，從樂團選擇翻唱這首民謠搖滾宗師 Bob Dylan ( 巴布狄倫 ) 73年強烈控訴戰爭本質的招牌作，就可感受到樂團的成長。在這首歌裡，Axl 略帶哭喊調子的音質緊緊的揪住了這首歌中的創傷感受，頗能傳達原曲的沈痛心情，GN'R 成就了一首感人萬分的搖滾史詩。這首英國金榜亞軍單曲同時收錄於湯姆克魯斯與妮可基嫚合演的賽車勵志片「霹靂男兒」的電影原聲帶中。
。。【Bob Dylan 原唱】- 出色的詞曲讓很多歌手及樂團都想翻唱這首歌，翻唱版相當多。。

06. Civil War
歌曲故事：這是 GN'R 經典大碟《Use Your Illusion II》的開場歌，稍早同時收錄於關懷羅馬尼亞兒童問題的特輯《Nobody's Child : Romanian Angel Appeal》裡，在 " Civil War " 中，Axl 收拾起咆哮狂野的唱法，改以沈痛、傷感、憤怒、無奈的心情歌聲，率領樂團以相當審慎的態度來表達對美國內戰的一些觀點，有濃烈的美國愛國主義性格，也有對政治醜陋面相的冷靜批判，相較於剛出道時捨我其誰的狂野作風，" Civil War " 給予樂迷相當沈痛的情緒震撼，一舉扭轉重金屬搖滾團不覊外表相，綻放重金屬搖滾團嚴謹的內在本質。

07. You Could Be Mine
歌曲故事：這首單曲被選為阿諾史瓦辛格主演的動作片「魔鬼終結者2」主題曲，全美單曲銷量直逼200萬張。阿諾特地友情演出音樂錄影帶，獲得91年最佳重金屬/重搖滾音樂錄影帶、與最佳電影歌曲音樂錄影帶雙料提名。有了 " You Could Be Mine " 的合作默契，阿諾99年的力作「魔鬼末日」再度指定 GN'R 演唱主題曲 " Oh My God "。

08. Don't Cry
歌曲故事：" Don't Cry " 是 " Sweet Child O' Mine " 的二部曲，GN'R 在歌曲中揉合了鄉村民謠的純情調性以及相當具有現代感的抒情芭樂歌的味道，讓懷舊的淒涼情境滲透到略帶甜蜜的情歌空間，讓歌曲成為一首酸甜並陳的抒情搖滾小品。洛杉磯搖滾團 Blind Melon 主唱 Shannon Hoon 應邀為歌曲擔任合聲演唱，同時也客串演出音樂錄影帶。

09. November Rain
歌曲故事：這是 GN'R 相當經典的抒情搖滾史詩大作，這首歌曲總長近9分鐘的作品為狂野的搖滾樂與典雅的弦樂之間的融合作了最完美的示範，Slash 的吉他彈奏，配上 Axl 的鋼琴獨奏，以及非常大氣的弦樂編曲手法活化了搖滾樂的情感，讓這首心碎情歌大作顯現磅礡氣勢，使淒涼的感覺更具悲壯色彩，進而昇華成感人肺腑的頂級搖滾鉅作。" November Rain " 在音樂錄影帶的劇情串連上算是 " Don't Cry " 的二部曲，影帶的概念脫胎自小說「The Language Of Fear」，以兩代輪迴的愛戀情節浮現一則哀怨的愛情悲歌，影帶榮獲92年 MTV 音樂錄影帶大獎最佳攝影，並入圍藝術指導項目，在頒獎典禮上，GN'R 邀請 Elton John 擔任鋼琴彈奏，一起演唱 " November Rain "。

10. Live And Let Die
歌曲故事：這是披頭四大老 Paul McCartney ( 保羅麥卡尼 ) 所組的 The Wings 樂團為007系列電影第8集「生死關頭」所打造的主題曲。原曲忽快忽慢的編曲手法，在推出當時顛覆了搖滾樂非快即慢的創作傳統，GN'R 重新詮釋時，彷彿為原曲注射超猛的強心針，讓原曲的爆發力更具新時代的勁爆趣味，歌曲在快慢互換的走勢裡，始終維持著很 high 的情緒，為歌曲增添咄咄逼人的氣勢。
。。【The Wings 原唱】- Paul McCartney 主唱。。

11. Yesterdays
歌曲故事：這是來自《Use Your Illusion II》專輯的作品，歌曲在帶點民謠味道開場後，Axl Rose 隨即道出往昔不堪回首的惆悵心情，他同時也擔任鋼琴彈奏，儘管輕快流暢的鋼琴指法穿插，讓這首重金屬搖滾樂曲的硬度頓時軟化不少，但歌曲依舊飄散著一份盡在不言中的愁滋味。

12. Ain't It Fun
歌曲故事：GN'R 原本打算做一張龐克搖滾 EP，結果演變成專輯《The Spaghetti Incident?》，專輯中大膽選唱殺人魔王 Charlie Manson 的作品，引發樂界撻伐，而此張專輯中這首來自克里夫蘭龐克團 Dead Boys 78年勁爆大碟《We Have Come For Your Children》的歌曲則是在 Axl Rose 相當欣賞的重金屬搖滾團隊 Hanol Rocks 主唱 Mike Monroe 的強烈建議下錄唱的。原曲的狂放調性，GN'R 可是玩得相當淋漓盡致呢！
。。【Dead Boys 原唱】。。

13. Since I Don't Have You
歌曲故事：這是翻唱專輯《The Spaghetti Incident?》中少數不是出自龐克搖滾藝人的作品，這歌是 The Skyliners ( 匹茲堡樂團 ) 1959年黑人單曲榜季軍/流行單曲榜 Top 12 的作品，Axl Rose 落寞哀悽的歌聲精準的捉到歌曲中的失落情緒。
。。【The Skyliners 原唱】- 很有趣的對照，也好奇為何 GN'R 會選唱這首歌。。

14. Sympathy For The Devil
歌曲故事：這首歌是老牌搖滾勁旅 Rolling Stones ( 滾石合唱團 ) 68年經典專輯《Beggars Banquet》裡的歌曲。GN'R 94年受邀為湯姆克魯斯、布萊德彼特、克利絲汀鄧斯特合演的賣座電影「夜訪吸血鬼」擔任主題曲演唱時，挑選了這首60年代並未發行成單曲的作品，Axl Rose 與眾團員以兼具黑色的幽默與詭譎感，同時還散發一股拉丁風情，營造出搖滾嘉年華的味道。
。。【Rolling Stones 原唱】- 原本有個1968年的棚內 Live 版本極經典，被移除了，超可惜的。。


Guns N' Roses 2001年之前的成員：
Axl Rose .................. 主唱，1985-至今
Slash ....................... 吉他，1985-1994
Duff McKagan .......... 吉他，1985-1997
Izzy Stradlin ............. 吉他，1985-1991
Matt Sorum .............. 鼓手，1990-1997
Dizzy Reed ................ 鍵盤，1990-至今
Gilby Clarke ............. 吉他，1991-1994

Guns N' Roses 2001年重新整軍後陣容：
Axl Rose .................... 主唱
Dizzy Reed ................. 鍵盤
Buckethead ............... 吉他 (2004年3月離團)
Robin Finck ............... 吉他
Paul Tobias ................ 吉他
Tommy Stinson ......... 貝斯
Chris Pittman ............ 鍵盤
Brian 'Brain' Mantia ... 鼓手
　
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槍與玫瑰之民主大中國

　
在我聽過的不算很多的專輯裡頭，沒有比 Guns N' Roses ( 槍與玫瑰 ) 的《Chinese Democracy》( 民主大中國 ) 更讓我著迷的了，有一段時間，我的耳朵幾乎不能聽別的。不過，這張專輯與其說是 GN'R 的新作，不如說是 Axl Rose 的個人專輯，因為老團員都閃得差不多了，雖然之後有不少好手被 Axl Rose 邀進，但聽慣 Slash 慓悍的吉他 Solo 的耳尖樂迷還是會覺得有所不同吧?!

我則是從這張專輯開始接觸 GN'R 的，以前的我也愛聽搖滾樂，但只要是沾有 "重金屬" 之名的我就會敬而遠之，因而與 GN'R 失之交臂。現在回頭聽 GN'R 的舊作，發現...原來他們的音樂這麼棒，而我居然錯過了，讓我有相見恨晚的懊惱，我不應該對重金屬有成見的……

最近連續接觸了幾張第一次聽的搖滾團體後，忽然有種欲望，好想擁有一套好音響，上網查了一下，唉！好貴阿…我的經濟也不太景氣…就當作是未來目標而努力吧！





《Chinese Democracy》2008 / CD封面簡介

廢話少說，直接回想，1987年第一次聽到槍與玫瑰的時候，全球的樂壇好像同時被核彈引爆，讓人興奮的一口咬定，這個團真他x的夠經典。

從第一張《Appetite For Destruction》開始，全球大破2千6百萬張，第二彈《GN'S Lies》，開出全球1千2百萬紅盤。1991年9月，因為專輯錄太長了，乾脆一次推出雙專輯《Use Your Illusion I》&《Use Your Illusion II》，然後也很乾脆的空降全美告示牌冠亞軍，1993年再來個翻唱大碟《The Spaghetti Incident?》。之後，全世界就聽說，槍與玫瑰進錄音室灌錄全新專輯《Chinese Democracy》，一直到現在，捧著這張專輯來算算，這張專輯做了14年。

在這14年中，如果主唱 Axl Rose 有任何一秒鐘的猶豫跟遲疑，他就不會用掉了他人生中三分之一的時間 ( 搞到現在46歲 )，燒掉了4億2千萬台幣 ( 在14個不同的錄音室錄音 )，更不會讓創始團員們紛紛告老還鄉 ( 只剩下鍵盤手 Dizzy Reed )，這一切的一切只是為了一張新專輯14首新歌？對正常人來說，有必要嗎？對 Axl Rose 槍與玫瑰來說，他管你去死。

如果你能夠稍稍理解槍與玫瑰的邏輯，你就可以體會這張《Chinese Democracy》有多麼的屌。它的主旨明確：這世界沒有不可能的事；它的搖滾超強：專輯中不乏5個吉他手一起狂飆的壯觀場面，必要的管絃樂團、神聖的金屬磁場；還有它將來的不可取代：Axl Rose 如噴射引擎般的帶種演唱，以及業界鼎鼎大名的搖滾戰將們，從90年追隨至今的鍵盤手 Dizzy Reed、外加 Guitar World 推薦「史上10大傑出吉他手」第八位的 Buckethead、曾任工業名團 Nine Inch Nails 主奏吉他手 Robin Finck、待過 The Replacement+Soul Asylum 的貝斯手 Tommy Stinson、入籍 Primus 等多團鼓手 Bryan Mantia 等紛紛在這14年的製作期中共襄盛舉。

搖滾魔頭 Ozzy Osbourne 直言不諱：「槍與玫瑰是下一個滾石樂團」、入主Q雜誌「50組死前必聽樂團」之列、選進滾石雜誌「史上百大經典藝人」名單、拿下 VH1 頻道「百大經典硬式搖滾藝人」第九名。離上張槍與玫瑰原創專輯相隔17年之久，終於盼到《Chinese Democracy》初醒，熱血沸騰勾引出久違的悸動。「槍與玫瑰」企圖刻劃原始輪廓，同時組織創意新題材，依然理直氣壯飆放讓人無力招架的霸氣，妝點更具深度的音樂內涵，打造脫胎換骨但絕無僅有的「槍與玫瑰」音樂革命！

01. Chinese Democracy
02. Shackler's Revenge
03. Better
04. Street Of Dreams
05. In The World
06. There Was A Time
07. Catcher In The Rye
08. Scraped
09. Riad N' The Bedouins
10. Sorry
11. I.R.S.
12. Madagascar
13. This I Love
14. Prostitute
　
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一定要看的小說《潘朵拉處方》















讀完《潘朵拉處方》(The Pandora Prescription) 後，由衷希望每個人都能讀一讀這本小說，作者 James Sheridan (詹姆斯.薛利丹) 想要傳達的訊息，對每個人來說都很重要，整個事件也啟人省思，而雖然主題如此嚴肅，作者卻以相當具有張力的編排及佈局，並以明快的節奏，寫成一部讓人閱讀時幾乎停不下來的玄疑小說，說故事的功力絕佳；中譯本的譯筆相當出色，讀起來十分流暢，應該也加分不少 (譯者謝佳真)。作者所撰的中文版序，我覺得頗有說服力，轉載於此，希望能吸引更多人閱讀這本書。

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給台灣的讀者：

很榮幸向台灣讀者介紹我的初試啼聲之作《潘朵拉處方》。

根據我目前得到的熱烈迴響，各位即將踏上一段黑暗卻刺激的旅程，探索許多現代世界的切身議題。有時候，各位將會懷疑這不再是虛構作品，覺得情節確有其事。

從我巡迴簽書會的情況判斷，這本書顯然達成了我的寫作目標。讀者不僅閱讀愉快，也對什麼是真相、什麼可能是真相深感不安。承蒙三采文化請我在中文版為各位台灣朋友撰寫前言，我想利用這個機會分享這本書的源起。

1992年，我剛剛進入一家小型的商務運輸公司，擔任初級飛行員，駕駛出租飛機和貨機進出邁阿密國際機場。別懷疑，美國政府就是選擇了一家小公司載運秘密外交郵件到古巴哈瓦那。當然，當年的飛行計畫並不公開。

他們為什麼要將這種重責大任託付給我這種新手？我只能猜測原因，但最可能是我來自異鄉 (我是英國人)，如果出事的話，他們大概可以犧牲我，並否認一切。我不是全職員工，而是約聘飛行員。我第一次飛到古巴，便看出資深飛行員為什麼不願意承攬這項工作：士兵包圍飛機，疑心重重地護送我進出航站，讓人覺得萬一自己從此失蹤，也不會有人知道。但那不是本文的重點。

重點在於美國政府一向會派一位美國外交官護送郵包。在那些飛行途中，那位外交官和我漸漸培養出友情。他告訴我1963年約翰‧甘迺迪總統暗殺案的一些真相。

儘管當時我聽了大受震撼，但我只想在航空業求發展，沒有理會這件事。這件事便像一顆種子，在我心裡休眠十三年。

到了2005年，我除了飛行工作，也創立了成功的副業，便退休移居佛羅里達。這時，我決定提筆寫小說，一償多年的夙願。

身為在美國定居的英國人，我覺得醫療保健體制令人惶恐又疑惑，處處充滿雙重標準。原本可以快快樂樂退休去的人，為了得到醫療保險，爭相到超市充當包裝員。儘管如此，美國公眾仍然一副盲目信賴醫療機構的模樣。或者他們其實心存疑慮？

輿論熱烈討論醫療保健的成本問題，辯論這些費用究竟該由個人負擔，或者該設定為社會保險。一如美國的常態，兩派人馬凝聚成立場迥異的陣營。我有幸身為外人，可以跳脫框架提出第三個選項：要是我們根本不需要這麼多醫療保健機構呢？

世界各國想必都探討過類似的議題，而我的命題也適用世界各國，因為美國藥品主宰世界市場。確實，要是美國向一個國家實施經濟制裁，這個國家便可能無從取得這些寶貴的藥品。不過言歸正傳......

有一件我始終覺得很矛盾的事。就各位所知，有哪一個組織的使命是自我毀滅？有哪一位高階主管以失業為己志，連帶葬送工作的福利 (包括醫療保健！)？

各位能想像這種荒謬的情況嗎？世間絕不可能有這種事吧？

但再仔細想想，那些號稱致力尋找癌症解藥的組織，其實就在做這種事情。這些組織的基層人員及贊助人，無疑都真心相信自己在打有意義的一仗，但他們高層的實際情況如何？

我了解這會是有趣而且具有高度爭議性的小說主題。雖然當初我鎖定的是美國市場，但我拋出的議題顯然已經得到各國人士的共鳴。

各位閱讀這本小說的時候，自然會見到我大量研究醫學報告的成果。儘管角色與情節出於虛構，主角揭露的卻是關於書中史實的真實陰謀。

我披露的陰謀屬於公共領域，不容置疑，而精彩絕倫的故事則渾然天成。但還沒動筆，我便立刻遇到一大難題。

我該如何化解公眾的懷疑？連我在研究階段時，也對挖掘到的資訊感到難以置信，那麼我的讀者又會如何反應？我必須解決問題，設法提升說服力，否則這本書便不能發揮我想要的影響力。這時，多年前的古巴經驗正巧派上用場。

我著手研究當年往返古巴飛行時得知的事情，卻發現我的醫學研究結果與甘迺迪暗殺案有奇怪的關聯性，而且某個名字更是讓兩樁陰謀搭上線。

最要緊的是，八成的美國人 (和世人？) 相信美國政府參與隱暪甘迺迪暗殺案的真相。因此，我在書中一再提起甘迺迪暗殺案，藉此不斷提醒讀者政府也會說謊，希望能大幅提升讀者對於本書中醫界陰謀的接受度。

再繼續介紹，便會透露太多情節，所以我要就此打住，但各位當然會擁有刺激的閱讀享受。我要鼓勵看完書的讀者，為書中提到的知識盡一份心力。該怎麼做呢？只要請人閱讀本書就可以了。歷史已證明一件事：一個民主國家的人民只要團結一致，便能帶來改變。將知識散播出去。將錢用在刀口上，站穩立場。

最要緊的是，評論家告訴我這部驚悚作品內容精彩，結構嚴謹，敬請享用《潘朵拉處方》，續集必然會問世。由衷希望有一日能與大家見面，例如在貴國舉行簽書會之類的活動。在有機會見面之前－－

　　祝福各位

詹姆斯‧薛利丹
寫於美國佛州奧蘭多，2008年9月2日
　
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神韻合唱團之天韻神蹟

　
經濟不景氣，實在不該這樣花錢的，但…就是抵抗不了想買…我覺得應該會很好聽的…CD，在這樣的偽掙扎下，首次買了 The Verve ( 神韻合唱團 ) 的專輯--2008年新作《Forth》( 天韻神蹟 )。

我喜歡的樂團及歌手有不少是來自英國的，我雖是門外漢，但聽著…聽著…也感覺到他們有一種獨特的氣質，既內斂又不受侷限、極自我又充滿關懷。不過我聽的不算很多，難免有些偏執吧?! 除了 Radiohead，The Verve 是我聽到的第二個迷幻團體，不知不覺地也愛上了這種飄忽頹廢的另類搖滾。

CD封面簡介部分，說真的，有些地方寫的有點兒玄，我不是很明白，但仍對這個團體作了頗具體的介紹。





《Forth》2008 / CD封面簡介

由鼓手 Peter Salisbur、貝斯手 Simon Jones、吉他手 Nick McCabe 和主唱 Richard Ashcroft，於1989年出道成軍於英倫曼城 Wigan 的 The Verve，是上個世紀末，英國堪稱最偉大的搖滾樂隊之一。The Verve 在90年代，和當時的 Oasis、Blur、Pulp 、Suede...等樂團平起平坐，可說是 Brit-pop 潮流的先驅，對搖滾樂界影響甚鉅的頭號樂團，是每個搖滾樂迷音樂蒐藏的必備名單。The Verve 充滿迷幻色彩的 Space rock，總是輕易地帶領所有聽者，進入另一個想像空間、邁向另一個次元，而他們更擅長編織出迴旋縈繞的旋律，將歌曲書寫成一首首發人省思的搖滾詩篇。而他們的歌曲，更受到許多傑出藝人的喜愛，像是 Limp Bizkit、Moby 都在他們自己的作品中，將 The Verve 的經典之作重新把玩再製，而 Ben Harper、Madonna、Kanye West、Justin Timberlake 在現場表演時，也都鍾愛選用 The Verve 的作品。

距離上一張專輯，已有十年時間，The Verve 終於在2008年推出第四張原創專輯《Forth 天韻神蹟》，兩位樂團靈魂人物主唱 Richard Ashcroft 和吉他手 Nick McCabe 依舊扮演著尋找真理的探險家，藉由新作對於未知的生命，提出許多疑問！專輯開場曲 " Sit And Wonder "，Richard Ashcroft 徬徨的聲音表情，在忽明忽滅當中尋找救贖；在 Glastonbury 演唱會上造成大合唱的首支單曲 " Love Is Noise "，歌曲的創作靈感，來自從小就有幻想神秘性格、出生於倫敦的英國詩人 William Blake ( 1757-1827 ) 的經典短詩「And did those feet in ancient time」。其實 The Verve 早在1995年專輯《A Northern Soul》裡的單曲 " History " 當中，就曾引用過 William Blake 的詩句。這首充滿未來主義，宛如來自宇宙彼端的歌曲，絕對是十年之後的 " Bitter Sweet Symphony "；" Judas " 講述的是主唱 Richard Ashcroft 個人的真實故事，他在咖啡廳裡對於「Judas」這個名字，所做的一個小實驗；有著電鋼琴陪襯的 " I See Houses "，散發著 Richard Ashcroft 濃濃的個人色彩，是一首對生命提出質疑的作品；" Noise Epic "、" Numbness " 都不由自主地散發著 The Verve 早期作品的氣息，" Noise Epic " 在長達八分鐘的時間裡，情緒隨著音符互飆，而 " Numbness " 則任由感官吞下迷幻藥、不受一切的侷限；緊接而來的 " Valium Skies " 卻是一顆鎮定劑，灰色的雲就像抑鬱的情緒，緊緊跟隨；" Columbo " 是一場旅程，這線性化的劇情，是由吉他手 Nick McCabe 所精心指引；" Appalachian Springs " 像是一個新生兒，呼吸漸漸急促、步伐慢慢奔馳，Richard Ashcroft 滿溢的情感堅定自信，帶動著他的聲線，表現十分搶眼出色。

在 The Verve 缺席的這十年裡，我們的耳朵跟著一同沈睡！而在那個英倫搖滾、璀璨鮮活的90年代裡，最令人神往心醉頭號樂團，終於重組復出帶來最震撼的搖滾神蹟。

01. Sit And Wonder
02. Love Is Noise
03. Rather Be
04. Judas
05. Numbness
06. I See Houses
07. Noise Epic
08. Valium Skies
09. Columbo
10. Appalachian Springs
　
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噴射機合唱團之光芒四射

　
最近買了澳洲搖滾樂團 Jet ( 噴射機合唱團 ) 2006年的專輯《Shine On》( 光芒四射 )，覺得還不錯，頗有些 The Beatles 的味道，他們不只音樂有70年代的調調，連CD封面也很有復古感覺。我是看了CD封面簡介而買的，就這樣又認識了一個新的搖滾團體。





《Shine On》2006 / CD封面簡介

新世紀搖滾勢力，在復古車庫 Garage Revival、復古龐客 Punk Revival 的潮浪中展開，除了英國 The Libertines、北歐 The Hives 之外，還有來自澳洲墨爾本、於2003年嶄露頭角的代表團體--Jet。

2002年，當澳洲新團 The Vines 意外地在英國走紅之際，也連帶地提拔了一起赴美巡迴演唱的另一支年輕團體 Jet，同樣地具有新鮮感、同樣地復古又新潮，也更令人期待他們的作品誕生。於是同年，一張名為 " Dirty Sweet " 的 EP 以限量1000張的方式率先面市，令 Jet 自此紅遍了澳洲，隔年5月，亦再度於美國成功推出，緊接著，由 Elektra 唱片公司所為他們打造的完整作品 " Get Born " 也終於在2003年10月誕生。比起 The Vines，Jet 所展現了的是更具傳統搖滾的草根性，雖然也做復古龐克，但音樂的多元性，與承襲美式搖滾的濃厚因子，令人好像回到了70年代。

Jet 這支4人團體，是由兄弟檔 Chris Cester ( 鼓手 )、Nic Cester ( 主唱/吉他 ) 與吉他手 Cameron Muncey 以及貝斯手 Mark Wilson 所組成。他們的初次造訪美國，立即為新世紀空虛的美國搖滾市場帶來了新意，率先推出的 EP " Dirty Sweet " 所表現出的復古龐克、Rolling Stone 式的節奏與藍調，更是振奮了紐約的音樂團，將其視為 New York Dolls 般的音樂新希望，而主唱 Nic Cester 粗獷、獨特的嗓音，加上復古車庫的狂野與頹廢樂風，完美地將自 Rolling Stones、New York Dolls、Sweet 以降的搖滾精華，重新再現。首張專輯《Get Born》除了將 EP " Dirty Sweet " 的四首曲目完整囊括外，所推出的復古車庫風格單曲 " Are You Gonna Be My Girl "、" Take It or Leave It " 更立刻收服了新世紀搖滾樂迷的心，再加上有如 The Verve 式另類迷幻的 " Raido Song "、再現美式搖滾浪漫經典的抒情榜 Top 4 慢板曲 " Look What You've Done "、AC/DC 式主流及另類搖滾榜雙料的全美冠軍曲 " Cold Hard Bitch "，使得《Get Born》成為2004年難得的搖滾佳作，也為 Jet 奠下了穩定美好的基石。

2006年，挾著繼承 "傳統重搖滾的新世代代言者" 的身份，Jet 再度以專輯作品《Shine On》強攻搖滾市場，由 Oasis、Primal Scream、Dirty Pretty Things 的天王製作人 Dave Sardy 出馬操刀製作，成功地讓 Jet 將70年代復古的 Hard Rock 重搖滾情懷與90年代的 Brit Pop 英倫搖滾完美結合，使得《Shine On》成為一張新舊搖滾的綜合創作。除了有主唱 Nic Cester 嘗試以假音方式詮釋的首支單曲 " Put Your Money Where Your Mouth Is "、及仍舊帶有深沈的 Hard Rock 與 Black Crowes 式節奏藍調味道的 " Stand Up " 外，專輯同名曲 " Shine On " 更是媲美 " Look What You've Done "，同時具備有60年代 The Beatles 以及90年代 Oasis 等英式樂隊慢板的特質.....，可以預見此作勢將成為新一代搖滾樂迷的2006~2007必備珍藏作品。

01. L'Esprit D'Escalier
02. Holiday
03. Put Your Money Where Your Mouth Is
04. Bring It On Back
05. That's All Lies
06. Kings Horses
07. Shine On
08. Come On Come On
09. Stand Up
10. Rip It Up
11. Skin And Bones
12. Shiny Magazine
13. Eleanor
14. All You Have To Do
　
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